这就是钢琴的魅力了。
不似雕塑，不似绘画，创作出来就永恒的存在于那里。
钢琴家与每一位观众，都是一期一会的缘分。
闻染听着身后无数观众发出低低“哗”的赞叹音。
许汐言今日的丝绒礼服款式特别，相较于她常穿的暗红，今日的颜色稍亮一度，似一团火在她身上灼灼燃烧。
一边无袖，另一边则是长袖，顺着她纤细修长的手臂裹下来，一直到手腕位置。
许汐言站在台上，没有笑。
那让她显得又美丽，又肃穆。
闻染坐在台下，舞台射灯就像那天她站在练习室外的月光，细细密密的，扎出心脏上的疼。
全场观众或许只有她一个人知道，许汐言从未穿过的长袖礼服包裹下，是怎样的伤痛。
许汐言的神色永远那么淡然，一抚裙摆，在琴凳落座。
她的视线垂落于钢琴，像是在与一位相伴已久的老友打招呼，又像在与一位交手无数的对手惺惺相惜。
接着她高高扬起手臂，以许汐言招牌的动作，以那出现于无数海报上的经典动作。
闻染垂头摁了摁自己的眼角。
指尖触到一抹温热。
怎么许汐言还没开始弹之前，她就已经哭了。
为什么许汐言非要面对这样的折磨。
跟自己较劲的。跟钢琴较劲的。
接着，“嘣——”
许汐言弹响了第一个音符。
之后旋律行云流水的，自那全世界最矜贵的指尖流淌。闻染阖眸听着，所有的音符在耳畔汇聚成极端的冲撞。
这首奏鸣曲就像矛盾体本身。
它是动荡里的抗争。是暴雨中的火焰。是沉思者的呐喊。是疲惫生活里的英雄主义。
所有观众坐在初夏的演艺厅里，被许汐言用八十八个黑白琴键唤来的一场狂风暴雨，淋了满身。
文化或许是有国界的，但情感没有。
这是贝多芬对十八世纪欧洲文化巨变和生活重压的感悟，但许汐言靠自己的演绎，把它变成了每一个人自己的故事。
许汐言的弹奏，完整得像是从地壳深处刚刚挖掘出的净透水晶。
只有闻染知道，许汐言是怎样把那块水晶高高举起，亲手砸得粉碎，然后指尖染血的把其中的杂质剔除出来，再一片片的拼凑完整。
直到最后一个音符尘埃落定。
剧场里静得宛若方才期待许汐言出场的时候。
没有人鼓掌，所有人呆呆坐着，甚至听不到什么呼吸的声音。
早有人说，许汐言的一首《悲怆奏鸣曲》，是来为人间重新定义美和悲怆。
可只有身临其境沐浴在这样一场“暴雨”之下，才能真正明白这句话是什么意思。
许汐言饱满的胸腔微微起伏，比平时多坐了半分钟，起身，走到舞台边沿，扫视过整个观众席。
然后深深的鞠躬致意。
掌声并不热烈，先是稀稀落落的，接着越来越多的人加入进来，最终也并未形成雷鸣之势。
所有人都沦陷在那样的震撼里，久久回不过神，连双手都不听使唤。
许汐言直起腰来，望见闻染，唇边勾出一抹笑，退下舞台去了。
整场大赏演奏顺利完成。
闻染发现，她其实又完全能明白许汐言为什么要经受这样的折磨——
因为钢琴就在那里。
因为许汐言还活着。
那么许汐言，注定就是要弹奏钢琴的。
所有音乐家要集体谢幕，闻染先去周贝贻的休息室，等周贝贻给她这次调律的反馈。
这里空无一人，她把自己的包放在腿上，终于有机会把里面的明信片掏出来看。
那些从许汐言抽屉里拿来的明信片，一张张，全是世界各地的海。
蔚蓝的。湛蓝的。黯蓝的。墨蓝的。
有大半年的时间，许汐言没有回国工作，国外工作之余，她去了世界各处旅行，微博上时而流传出她被粉丝拍到的照片。
她在波普特罗冲浪。在开普敦坐缆车。在尼斯逛有着黄赭色外墙的工匠商店。在塞舌尔看史前森林的巨型椰子树。
闻染看着那一张张明信片，印着各种不同的坐标，后知后觉发现许汐言所去的那些地方，都有一个共同点——
都有一片美丽而宁静的海。
那些明信片一张张都写着闻染的地址，却没有邮戳。许汐言从不曾把它们寄出，而是自己从世界各处带回国来，塞进抽屉深处，然后走到闻染面前云淡风轻说一声：
“闻染，好久不见。”
“至少这句话，让我先说。”
休息室门被推开的时候, 闻染正把那些明信片收进包里。
跟着周贝贻一同走进来的，还有工作室负责周贝贻的团队。大家都在鼓励她：“跟汐言同台又弹同样的曲子正
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